JADILAH JUARA! – 'mata fotografi'

KAMI TIDAK BISA MENUTUP topik komposisi tanpa membahas kaidah klasik yang muncul di setiap fotografi atau buku pelajaran melukis. Jika Anda hanya ingat satu hal dari artikel ini, seharusnya ini adalah alat, bukan aturan.
Lebih dari satu kali saat mengajar fotografi bawah air Dalam lokakarya, saya pernah meminta fotografer menunjukkan gambar-gambar fantastis kepada saya hanya untuk menunjukkan kekecewaan mereka karena mereka tidak menaati undang-undang – yang disebut aturan. Ini sepenuhnya salah.
Alasan utama saya meninggalkan aturan klasik komposisi ini hingga bagian terakhir dari mini-seri ini adalah untuk memastikan bahwa Anda tidak menganggapnya sebagai segalanya dan akhir dari semua pembingkaian gambar.
Meskipun demikian, banyak fotografer menganggap panduan ini sangat membantu ketika mencoba memahami suatu pemandangan atau subjek di jendela bidik atau di layar LCD mereka.
Mereka sering kali berguna saat memilih dan memotong gambar setelah pengambilan gambar. Jika Anda kesulitan menemukan gambarnya, itu bisa menjadi kunci untuk membuka subjek potensial.
Namun tujuan dari “aturan” ini hanyalah untuk membantu Anda membuat gambar terlihat lebih baik. Banyak fotografer yang tidak pernah mempertimbangkan panduan ini sama sekali, melainkan hanya mengatur subjek sesuai selera estetika mereka.
Tidak apa-apa, dan pendekatan intuitif ini secara teratur menghasilkan gambaran yang benar-benar mematuhi hukum.
Namun, kesadaran komposisi jelas merupakan keterampilan yang dapat dipelajari dan terus disempurnakan. Mungkin manfaat terbesar dari panduan komposisi mana pun adalah membantu kita mengembangkan mata fotografis kita, menjadikan prosesnya jauh lebih intuitif.
Dan kabar baiknya adalah Anda bahkan tidak perlu berada di bawah air. Saya yakin semua orang pernah berperan sebagai sutradara film dengan membuat bingkai dari ibu jari dan jari telunjuk kita untuk menyusun sebuah adegan.
Saat ini kita bahkan dapat menggunakan kamera di ponsel kita. Pesannya adalah semakin sering kita berlatih komposisi, gambar kita akan semakin indah.

AKU PERGI untuk mencakup hanya tiga aturan yang paling bisa digunakan dalam kolom ini: Sepertiga, Diagonal, dan Garis. Aturan komposisi klasik ini sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Orang-orang Yunani kuno terkenal karena mengenali daya tarik yang melekat pada proporsi tertentu dan menggunakannya dalam arsitektur dan seni mereka.
Dan sebagian besar karya seni hebat dari 500 tahun terakhir juga didasarkan pada prinsip-prinsip ini, jadi Anda berada di pihak yang tepat!
Kebanyakan gambar memiliki daya tarik utama, seperti karang lunak berwarna merah yang menarik, mata ikan, atau wajah teman Anda. Di sinilah mata pemirsa akan tertuju pertama kali.
Dimana dan bagaimana posisinya dalam bingkai mempengaruhi keseimbangan estetika dan bahkan mood foto. Di sinilah aturan berperan.
Yang paling terkenal adalah Rule of Thirds, yang banyak digunakan dalam lukisan untuk memberikan harmoni yang menyenangkan pada komposisi dan umumnya lebih menarik daripada menempelkan subjek di tengah bingkai. Fighting Temeraire Google JMW Turner yang terkenal sebagai contoh klasik.
Untuk memvisualisasikan sepertiga, kita harus membagi frame kita dengan dua garis vertikal dan dua garis horizontal (semuanya berjarak sama), sehingga frame aslinya sekarang menjadi grid sembilan persegi panjang identik dengan proporsi yang sama dengan keseluruhan frame.
Banyak kamera yang melakukan hal ini untuk Anda, melapisi kisi-kisi ini ke layar LCD atau jendela bidik Anda.
Menempatkan subjek sejajar dengan garis-garis ini dan khususnya dengan fitur-fitur utama pada persimpangan (terkadang disebut power point) akan memberikan keseimbangan dan kekuatan pada komposisi Anda. Karena kita membaca dari kiri ke kanan, maka titik potong di sebelah kanan bingkai dianggap memberikan komposisi paling serasi. Namun demikian, jika subjek kita berorientasi atau bergerak ke suatu arah, yang lebih penting untuk keseimbangan adalah menghadap ke dalam bingkai, dengan lebih banyak ruang di depan daripada di belakang.
Kabar baiknya adalah gambar bawah air (tanpa penyelam) dapat dengan mudah dibalik. Karena tidak ada tulisan dll yang membingungkan, kita bisa mencoba subjek di kiri atau kanan.
Pada film slide, ini berarti membalik slide; di dalam digital itu berarti mengklik tombol di perangkat lunak.
Saat membalik gambar, kita harus mengalihkan pandangan dari layar atau menutup mata, karena ketika kita melihatnya berubah, kita cenderung tidak menyukai hasilnya. Memalingkan muka sejenak memungkinkan Anda memilih secara objektif.
Fotografer bisa menjadi obsesif untuk mencapai sepertiga foto mereka, tapi ini tidak masalah. Pelajaran pentingnya adalah menjauhkan subjek dari tengah bingkai. Kita dapat dengan mudah terjebak dalam memotret segala sesuatu di tengah-tengah, karena di sinilah autofokus kamera bekerja paling baik.
Terakhir, jangan lupa bahwa kita selalu dapat memotong gambar setelah memotret, untuk memposisikan subjek di lokasi yang lebih menarik.

DIAGONAL sangat cocok untuk itu fotografi bawah air dan memberi gambar minat dan energi. Seringkali kita membuatnya hanya dengan memiringkan kamera sebesar 45°, untuk mengubah pemandangan standar menjadi sesuatu yang lebih menarik.
Mereka cocok dengan “lengket” – makhluk seperti ikan gobi, udang, dan kepiting yang hidup di karang cambuk atau rumput laut. Diagonal juga sesuai dengan subjek bergerak, seperti kumpulan ikan atau hiu, sehingga gambar lebih dinamis.
Penggunaan diagonal lainnya adalah ketika memotret pemandangan standar sudut lebar vertikal. Bidikan ini sering kali memiliki subjek utama di bagian bawah bingkai (spons, karang lunak, dll.) dan subjek sekunder di bagian atas (siluet penyelam, sunburst). Biasanya lebih kuat untuk memposisikannya secara diagonal, daripada lurus ke atas dan ke bawah.
Garis lurus jarang terjadi di bawah air, namun hal itu tidak menghentikan kami menggunakan garis terdepan untuk memberikan kedalaman gambar dan energi komposisi.
Mereka mengarahkan pandangan pemirsa melalui bingkai dan memberikan perasaan perspektif. Penggunaan klasik di bawah air adalah a foto memperlihatkan garis jangkar yang mengarah ke perahu di permukaan.
Garis konvergen sering digunakan dalam lukisan. Lihatlah Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci, dan lihat bagaimana garis-garis ruangan menarik perhatian Anda ke pria di tengah!
Leonardo meningkatkan kontras Yesus lebih jauh lagi dengan menggunakan teknik klasik yang kita bahas di kolom bulan lalu. Pertama-tama Yesus ditempatkan di depan jendela yang terang, kemudian ia mengenakan pakaian berwarna merah dan biru yang mencolok dan berlawanan. Tidak ada keraguan siapa bosnya di sini!
Garis-garis seperti itu mungkin jarang ditemukan di bawah air tetapi bagian dalam bangkai kapal memberi kita kesempatan untuk menggunakannya, seperti halnya beberapa pemandangan dangkal, dan garis-garis tersebut dapat sangat menambah komposisi.