JADILAH JUARA! – Latar Belakang

KAMI MELIHAT pada foto di permukaan datar – halaman a majalah atau layar a komputer, tablet, atau ponsel. Namun dunia nyata bukanlah tempat dua dimensi.
Salah satu cara terbaik untuk membuat gambar kita menonjol adalah dengan membuatnya terasa tiga dimensi.
Ini tidak berarti mendalami dunia stereo fotografi. Stereoskopi atau 3D fotografi muncul sekitar satu dekade sekali fotografi bawah air, karena para fotografer generasi baru secara keliru mengira bahwa inilah yang hilang dari gambar mereka. Tidak.
Saya sebenarnya cukup menyukainya untuk film dokumenter bawah air, tapi untuk gambar diam, tidak, terima kasih.
Buzz terbaru tentang gambar diam 3D di bawah air fotografi adalah sekitar empat tahun yang lalu. Kami semua diberitahu bahwa ini adalah masa depan. Semuanya menjadi sangat sunyi sekarang. Sebelumnya pada tahun 1990an,
ketika Les Kemp memproduksi beberapa acara AV yang sangat menyenangkan menggunakan Nikonos stereoskopis.
Pada kedua kesempatan tersebut, keterbatasan sistemlah yang menjadi kekecewaan besar. Sudut lebar adalah rajanya di bawah air dan semakin lebar lensanya, semakin dramatis gambarnya.
Sudut super lebar dan 3D tidak cocok di darat atau di bawah air, dan itu berarti gambar yang berfungsi dalam 3D bukanlah gambar sudut lebar yang paling dramatis.
Namun meskipun saya tidak menyukai foto 3D di bawah air, yang memerlukan layar khusus, proyektor, dan kacamata khusus untuk melihatnya, menurut saya ada banyak hal yang dapat dipetik dari proses berpikir yang mengarahkan para fotografer ke arah ini.
Faktanya adalah bahwa sebagian besar gambar terlihat lebih baik jika semakin besar kesan mendalam yang digambarkannya.

DARI TEKNIS perspektif, kami membuat foto sudut lebar dalam dua lapisan. Kami hampir selalu menggabungkan latar depan yang diterangi lampu kilat dengan latar belakang yang hanya diterangi oleh cahaya sekitar.
Namun, dari sudut pandang artistik kami tidak ingin menghasilkan gambar yang dibatasi hanya pada dua lapisan saja. Kita harus membidik gambar sudut lebar dengan kesan sedalam mungkin.
Untuk mendapatkan inspirasi di bidang ini, lihatlah karya pelukis lanskap klasik, seperti JMW Turner dari Inggris dan John Constable.
Keduanya ahli dalam mengubah kanvas datar menjadi gambar yang mendalam. Ini adalah salah satu dari banyak alasan mengapa karya mereka begitu menarik.
Dalam sudut lebar fotografi kami biasanya menggunakan elemen latar belakang untuk menciptakan perasaan mendalam ini. Ini lebih mudah daripada menggunakan elemen latar depan, yang harus kita jaga agar tetap sejajar dengan kamera agar meneranginya secara merata dengan strobo kita.
Bagi saya, kuncinya adalah mengembangkan pola pikir yang menyadari bahwa subjek yang bagus tidak cukup untuk menghasilkan gambar sudut lebar yang menakjubkan. Kita harus terus-menerus mencari elemen latar belakang tersebut untuk melengkapi komposisi kita.
Biasanya, tidak peduli apa latar belakangnya, yang terpenting adalah keberadaannya di sana foto dengan kedalaman.
Elemen seperti siluet singkapan terumbu, atau garis bentuk tertentu dari kipas laut, rumput laut, kumpulan ikan, penyelam jauh, perahu selam, tekstur permukaan, sinar matahari, dan banyak lagi – semuanya memberikan kedalaman.
Banyak elemen sangat bagus, karena semakin banyak lapisan yang kita tambahkan (sesuai alasan), semakin banyak yang harus dijelajahi oleh pemirsa.
Saat memotret pemandangan, saya sering mencari latar belakang terlebih dahulu, seperti bommie atau overhang, lalu mencari subjek latar depan di sekitar dasarnya. Latar belakang yang baik sering kali lebih sulit ditemukan dibandingkan latar depan, sehingga layak untuk dicari. Selain itu, setelah kami menemukan latar belakang, kami biasanya dapat memotret beberapa subjek latar depan yang berbeda dengan latar belakang tersebut.

KEDALAMAN BUKAN hanya penting dalam gambar sudut lebar, kita juga dapat menggabungkannya dalam foto makro. Apabila fotografer alam liar di darat memotret dengan lensa telefoto, mereka menyampaikan kesan mendalam dengan depth of field yang sempit.
Triknya adalah menjaga subjek tetap tajam dan membingkainya dengan latar belakang yang tidak fokus untuk menciptakan kesan tersebut.
Beberapa fotografer mengambil langkah lebih jauh lagi dengan menyertakan latar depan yang tidak fokus juga.
Ini adalah ide-ide yang dapat kita adopsi di bawah air, namun ide-ide tersebut sedikit lebih sulit untuk dilakukan karena kita masih harus menerangi semuanya secara merata dengan lampu kilat. Jika kita tidak berhati-hati, latar depan akan terlalu terang dan latar belakang terlalu gelap.
Solusinya adalah menerangi seluruh pemandangan dengan pencahayaan yang lembut dan merata, artinya menggunakan dua strobo, menggunakan diffuser dan menggunakannya pada posisi strobo jam 10 dan 2.
Kita harus mengatur strobonya pada kekuatan rendah, sehingga kita bisa membuka aperture dan menciptakan depth of field yang cukup sempit.
Seberapa terbuka? Itu tergantung pada ukuran subjek yang kita potret. Semakin kecil subjeknya, semakin sedikit kita perlu membuka aperture.

KEDALAMAN JUGA BISA disuntikkan ke latar depan sudut lebar, kali ini memanfaatkan perspektif lensa yang curam, bukan kedalaman bidang yang sempit. Bila kita mempunyai subjek sudut lebar yang membentang menjauhi lensa, hal ini benar-benar dapat menarik perhatian pemirsa melalui gambar.
Tantangan dari latar depan ini bukanlah menyusunnya, namun meneranginya. Solusinya adalah dengan menciptakan kumpulan pencahayaan di depan kamera, menggunakan teknik yang disebut strobo Telinga Kelinci.
Hal ini menghasilkan paparan cahaya strobo yang merata dari dekat kamera, sehingga menembus lebih dalam ke dalam pemandangan.
Kami menciptakan cahaya ini dengan mengangkat strobo kami tinggi-tinggi di atas housing dan memposisikannya selebar bahu.
Mulailah dengan mengarahkannya lurus ke depan lalu perlahan-lahan miringkan ke bawah, ambil gambar hingga cahaya yang dihasilkan memenuhi seluruh komposisi Anda, cukup memenuhi sudut bawah bingkai.
Ujungnya akan miring ke bawah sekitar 20°, namun akan bervariasi tergantung pada panjang lengan strobo Anda dan jarak kamera ke subjek.